Matching Mole - O Caroline

Matching Mole - O Caroline (David Sinclair / Robert Wyatt) LP CBS 64850 - 1972

Esta canción me tuvo seriamente enganchado, en lo que al parecer fué otra vida. Hace unos días, buscando otra cosa, me topé de nuevo con ella y te la traigo para una mejor aclimatación al frio que ya casi llega.

"O Caroline" abría el primer LP de Matching Mole, el grupo que Robert Wyatt había formado después de dejar atrás a Soft Machine. Además de Phil Miller (recién salido de Delivery) y de Bill McCormick (de Quiet Sun), le acompañaba en esta nueva aventura, aunque por poco tiempo, David Sinclair, teclista de los imponentes Caravan y co-autor de esta pequeña gran maravilla. Tras un segundo álbum, ya sin David, y después del triste accidente que dejó a Robert anclado a una silla de ruedas de por vida, el grupo se disolvió. Aunque todos sus componentes persistieron en el noble vicio de la música. Especialmente Robert Wyatt, que sigue en ello en la actualidad.

En un principio, tenía la intención de poner el single, por cierto, el único de Matching Mole. Pero no he podido prescindir de la lisérgica introducción instrumental, que no aparece en el 7 pulgadas, y finalmente te he traído la versión del LP. La impagable voz de Robert Wyatt vuelve a atestiguar que nunca la frialdad de las estepas mentales fué tan cálida.


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This song got me seriously hooked, in what it seems was another life. A few days ago, looking for something else, I stumbled again with it and here I'm bringing it to you for a better acclimatization to that cold that's almost coming.

"O Caroline" was opening the first LP of Matching Mole, the band that Robert Wyatt put together after leaving behind the Soft Machine. Besides Phil Miller (just gone from Delivery) and Bill McCormick (from Quiet Sun), former organist from the epic Caravan and co-writer of this little great wonder, David Sinclair, was joining Robert in his new adventure, though it would be for a short time. After a second album, already without David, and after the sad incident which left Robert chained for life to a wheel chair, the band split. Though all of its members insisted in the noble vice of music. Specially Robert Wyatt, who's still at it nowadays.

At first, I had the intention of posting the single, by the way, the only one by Matching Mole. But I could not do without that lysergic instrumental opening, completely absent on the 7 inch, and finally I brought you the LP version. The otherworldly voice of Robert Wyatt testifies again that never the coldness of mental steppes was so warm.



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The Creatures - String Along

The Creatures - String Along (Neil Levenson / Artie Kornfeld) CBS 202350 - 1966

Este otoño me estoy poniendo un poco blando. He tropezado con un par de canciones, más o menos de la misma época, que, sin parecerse exactamente, me transmiten la misma sensación, el mismo sentimiento. Dos encatadoras baladas beat, tiernas y fuertes a un tiempo.

La primera, "String Along", aparecía en la cara B del segundo single de The Creatures, grupo irlandés con una curiosa historia. Formados en Dublín en 1965, fueron "descubiertos" tocando en el legendario club de París, The Locomotive, por el productor del sello americano Columbia, Neil Levenson, quien los fichó al instante y se los llevó a New York a grabar unas cuantas canciones. Cuatro singles fueron el resultado de aquellas sesiones, y los tres primeros serían publicados también en Irlanda y en el Reino Unido. A pesar de que The Creatures fueron uno de los más importantes grupos beat de Irlanda, pocos resultados obtuvieron fuera de la isla y, a finales de 1967, pasaban a formar parte de la historia liquida del pop local. Posteriormente el bajista, Frank Boylan, pasó a formar parte del legendario grupo de folk progresivo Mellow Candle.

"String Along", compuesta por el productor Neil Levenson y por el reputado músico y autor Artie Kornfeld, tiene una calidez y una candidez discretamente enternecedoras y muy raramente localizadas en décadas recientes.

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This autumn I'm getting a little mellow. I've just stumbled with a couple of songs, of more or less same vintage, which, without being too similar, are transmitting me the very same sensation, the same feeling. Two charming beat ballads, tender and strong at the same time.

The first one, "String Along", appeared on the B side of The Creatures second single. They were a band with a curious story. Formed in Dublin in 1965, they were "discovered", playing in the legendary club in Paris, The Locomotive, by american Columbia label producer Neil Levenson who immediately signed the band and took them to New York to record a bunch of songs. Four singles were the result of those sessions and the first three of them were also released in Ireland and the U.K. In spite of The Creatures being one of the most important 60s irish beat groups, they couldn't achieve any big results outside the island and, in late 1967, they already were part of the liquid story of the local pop. Later, bass player Frank Boylan, was part of legendary progresive folk band Mellow Candle.

"String Along", written by producer Neil Levenson and famous musician and songsmith Artie Kornfelf, has a discreetly charming warmth and naivety, quite rarely spotted in recent decades.




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The Cymbaline - Where Did Love Go Wrong

The Cymbaline - Where Did Love Go Wrong (The Cymbaline) Mercury MF 961 - 1966

La segunda de esas canciones cálidas de las que te hablaba es "Where Did Love Go Wrong". Está escondida en el tercer single de un grupo de Ilford, Essex, The Cymbaline. Grabado en 1966 y editado en Enero de 1967.

Entre 1965 y 1969 editaron siete singles para tres sellos diferentes - Pye, Mercury y Philips - sin conseguir el preciado éxito mayoritario, a pesar de tocar en directo regularmente. Algunas de sus canciones - "Coming Home Baby", "Matrimonial Fears" o "Fire" - han sido incluídas, más o menos recientemente, en algunos de los clásicos recopilatorios de canciones perdidas del beat y la psicodelia de los 60.

Pero, por algún oscuro motivo, la ternura y la melodía pura siempre han parecido asustar a los autores de dichas recopilaciones y, en consecuencia, "Where Did Love Go Wrong" - escrita por el propio grupo - permanece en el limbo de las canciones nunca reeditadas.

Aqui está. Anónimamente grande y brillante.


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The second of those warm songs I was telling you about is "Where Did Love Go Wrong". It's hidden in the third single of a band from Ilford, Essex, The Cymbaline. Recorded in 1966 and released in January, 1967.

Between 1965 and 1969 they released seven singles for three different labels - Pye, Mercury and Philips - without having any big success, in spite of regularly playing live. Some of their songs - "Coming Home Baby", "Matrimonial Fears" or "Fire" - have been included, more or less recently, in some of those classic compilations of 60s beat and psych lost songs.

But, because of some dark reason, tenderness and pure melody have always seemed to scare the makers of those said compilations and, consequenlty, "Where Did Love Go Wrong" - written by the band themselves - remains in the limbo of never re-released songs.

Here it is. Anonymously great and shiny.




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The Clansmen - Sir Barclay More

The Clansmen - Sir Barclay More (Terry Marsden) Philips 338712 PF - 1967

Con unas de las guitarras más ácidas grabadas en Asia, "Sir Barclay More" es un insólito caso de psicodelia temprana en un contexto marciano. Y todavía más sorprendente, teniendo en cuenta que en 1967 toda el área andaba aún hipnotizada con la limpia Fender de Hank Marvin. Si la canción procediera de alguno de los clásicos países anglosajones, a buen seguro sería archiconocida por los especialistas del género. Pero no. Ese urgente y espacial psicofuzz a lo Electric Prunes procede de una zona poco explorada.

The Clansmen fué un grupo de Singapur, formado por algunos estudiantes de St. Patricks School: Terry Abdoola (guitarra solista), Derek Nunis (2da guitarra), Raymond Lazaroo (bajo) y Philip Monteiro (batería). Solían acompañar a cantantes locales como Stevie Loraine y, para este, su único disco a nombre propio, contaron con la voz de otro artista del mismo sello discográfico, Davy King.

Esta épica canción, con crimen pasional y posterior ajusticiamiento incluídos, fué compuesta por Terry Marsden, un cantautor que en la época también escribió interesantes materiales para otros populares artistas locales como The Reyes Sisters, Winston & The Dukes, Stevie Loraine o el inglés afincado en la isla, Bobby Lambert. Sir Barclay More vuela a través del tiempo y del espacio.


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With some of the most acid guitars ever recorded in Asia, "Sir Barclay More" is a quite unusual case of early psychedelia on a martian context. And even more so, keeping in mind that in 1967 all the area was still hypnotized by the clean Fender of Hank Marvin. If this song came from some of the classic anglosaxon countries, it would more than surelly be quite well known by all specialists of the genre. But no. That urgent and spatial Electric Prunes psycofuzz comes from a zone not so well explored.

The Clansmen was a band from Singapore, formed by some students of the St. Patrick's School: Terry Abdoola (lead guitar), Derek Nunis (rhythm guitar), Raymond Lazaroo (bass) and Philip Monteiro (drums). They used to back some local singers like Stevie Loraine and, for this, their only record bearing their name alone, they had the voice of Davy King, another artist from the same record label.

This epic song, including a passional murder and posterior execution, was written by Terry Marsden, a singer songwriter who around that time also made some interesting material for other popular local artists like The Reyes Sisters, Winston & The Dukes, Stevie Loraine or the british singer based in the island, Bobby Lambert. Sir Barclay More flies through time and space.



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Starjets - I'm So Glad

Starjets - I'm So Glad (Paul Bowen) Epic LP EPC 83534 - 1979

Formados en 1976 en Belfast y emigrados a Londres en busca de fama y fortuna, Starjets editaron media docena de singles y un LP. "I'm So Glad" es una exuberante canción con todas las de la ley, con un solo de guitarra que pone los pelos de punta y con un entrañable final. Incomprensiblemente, no fue incluída en ninguno de los singles y quedó escondida entre sus más energéticas compañeras en el solitario album "God Bless The Starjets".

Tras la marcha de Paul Bowen, autor de esta apasionada melodía, Starjets editaron un single más con el nombre cambiado a Tango Brigade y, posteriormente, un par de miembros del grupo formó The Adventures, con un considerable éxito a principios de los 80.

Pero nada se volvió a saber de Paul Bowen. Afortunadamente para todo buen degustador de canciones atómicas, dejó tres en el repertorio de Starjets. Entre ellas esta irrepetíble píldora llena de estrellitas.


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Formed in 1976 in Belfast and migrated to London in search of fame and fortune, Starjets released half a dozen singles and one LP. "I'm So Glad" is an exuberant song with all mandatory rules, an explosive guitar solo and a dearly descriptive end. Incredibly, it wasn't included in any of the singles and was kept hidden among its more energetic mates in the lone album "God Bless The Starjets".

After Paul Bowen, writer of this passionate song, left the group, Starjets released one more single as Tango Brigade and, later on, a couple of members formed a quite successful early 80s band, The Adventures.

But in the limelight, nothing was ever heard again from Paul Bowen. Fortunately for all enjoyers of atomic songs, he left three of them in the Starjets repertoire. Among them, this unrepeatable pill full of little stars.




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The Pop Workshop - Fairyland / Punch And Judy Man

The Pop Workshop - Fairyland (Ben Findon) Page One POF 091 - 1968 / Punch And Judy Man (Geoff Westley / Tony Britton) Page One POF 129 - 1969

Tenía serias dudas para quedarme con uno de los dos singles de The Pop Workshop. Y, finalmente, he optado por traerte ambos. No podía prescindir de ninguna de las dos canciones. Aunque...quizás, allá en el fondo, acabaría eligiendo "Punch And Judy Man". Con el corazón no se discute.

De todas formas, ambas canciones son sendos monumentos al pop intenso, puro y sin contemplaciones. Ningún vestigio de rock, ni de psicodelia, ni de garage, ni de fuzz, ni de guitarrazos. Sólo una gran línea melódica y pasión. Ahí es nada. Las dos canciones fueron escritas por grandes profesionales del asunto en aquel momento, y los arreglos orquestales de al menos la primera corren a cargo de un joven Mike Batt.

The Pop Workshop fué un cuarteto de Harrow, al noroeste de Londres. Tras unos pocos años siguiendo las tendencias del momento y cambiando de nombre de vez en cuando, fueron fichados como The Locomotion por el conocido productor y propietario del sello Page One, Larry Page, quien les cambió el nombre a The Pop Workshop: Alan Box (cantante y guitarra), Dave Evans (guitarra), Andy Love (bajo) y Terry Gibbs (batería).

En Septiembre de 1968 se editó el primer single "Fairyland" y en Abril de 1969 el segundo y último "Punch And Judy Man". Ante la ausencia de un éxito palpable y los embates propios de la vida en general, el grupo se desvaneció en el éter del tiempo, dejando a la eternidad un par de singles para antologías del pop atómico, elegante y vehemente.



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I had some serious doubts for chosing just one of the singles by The Pop Workshop. And I finally opted to bring you both. I couldn't dispense with any of the two. Though...deep inside, I'd probably end up chosing "Punch And Judy Man". You don't argue with the heart.

Anyway, both songs are real monuments to pure, intense and straight pop. No traces of rock, psych, garage, fuzz or big guitars. Only a great melody line and passion. That's it. Both songs are signed by great songwriters of the time, and the orchestral arrangements of at least the first one were made by a young Mike Batt.

The Pop Workshop were a quartet from Harrow, in northwest London. After a few years following the trends and changing name from time to time, they were signed as The Locomotion by famous producer and owner of the Page One label, Larry Page, who changed their name to The Pop Workshop: Alan Box (singer and guitar), Dave Evans (lead guitar), Andy Love (bass) and Terry Gibbs (drums).

Their first single, "Fairyland", was released in september 1968 and "Punch And Judy Man", the second and last one, in April 1969. In absence of a tangible success and under the common strokes of usual life, the band vanished in the mist of time, leaving for eternity a couple of singles for proper anthologies of atomic, elegant and vehement pop.




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Eternity's Children - Mrs. Bluebird

Eternity's Children - Mrs. Bluebird (Bruce Blackman / Johnnie Walker) Tower 416 - 1968

La primera vez que escuché esta canción, fué amor a primera vista. Antes de la primera estrofa siquiera, tras el etéreo comienzo, ya estaba sumergido en ella. Cuanto espacio en colores. Y ese sólo de guitarra que aparece casi inesperadamente y que es como un extraño animal mitológico, me envía a la estratosfera y me pone la piel de gallina. Sobre todo en los brazos. Debo estar enfermo.

Eternity's Children era un grupo originario de Cleveland y Biloxi, en Mississippi, y como tantas otras bandas de la época aterrizaron en California en busca de más amplios horizontes y de alguna otra dimensión. Tuvieron la suerte de toparse en Los Angeles con el legendario músico, productor y visionario en general Curt Boettcher, que produjo sus primeras grabaciones. Sería imposible no ver y sentir su mano y su mente en el sonido de esta canción que, aunque firmada en el single por un tal Karl Marion, está compuesta en realidad por dos miembros del grupo: el teclista Bruce Blackman y el guitarrista de alcoholico nombre Johnnie Walker, que además es quien se encarga también de cantarla.

Los Niños De La Eternidad, con algunos cambios de formación como está mandado, editaron un par de LPs y casi una decena de singles antes de desparecer en el espacio del tiempo, para ser pasto de degustadores de oscuridades, arqueólogos sónicos y lectores de blogs.


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The first time I heard this song, it was love at first sight. Before the very first verse, just after that ethereal beginning, I was already diving on it. Such a big space with colours. And that guitar solo that shows up almost unexpectedly, just like some strange mythological animal, sends me to the stratosphere and makes me chicken skin. Specially in my arms. I must be sick.

Eternity's Children originated from Cleveland and Biloxi, in Mississippi, and like so many other bands of the time landed in California in search of wider horizons and some other dimension. They were lucky enough to stumble in Los Angeles with legendary musician, producer and overall visionary Curt Boettcher, who produced their first recordings. It would be impossible not to see and feel his hand and mind in the sound of this song that, though signed on the single by some Karl Marion, was in fact written by two members of the band: organist Bruce Blackman and guitarist with alcoholic name Johnnie Walker, who's also in charge of singing it.

The Children From Eternity, with some mandatory line up changes, released a couple of LPs and almost a tenner of singles before vanishing in the space of time, to be pasture of obscurity relishers, sonic archeologists, and blog readers.



http://rapidshare.com/files/275504900/Eternity_s_Children_-_Mrs._Bluebird.mp3

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